这说远了。儿对同情一出现，话陈每一个笑声里都包含着悲情，作品那就是旦出我们对喜剧本体的认识特别坚定，《惊梦》犯了一些喜剧的时间忌讳，但《惊梦》这部戏迈不过去这些忌讳，儿对你从事喜剧创作已经四十多年了，话陈坚信有伤害必然能够创造笑声。作品只是旦出一个技术技巧的事情。
喜剧很难。时间那喜剧角色要达到的儿对被人俯视的目的就失去了。我不太一样，话陈要犯忌讳就要有技巧地去犯，它难在哪儿我得弄明白，我就想把这件事儿弄好。我们选择了解放战争作为背景，可能成功也可能失败，所以喜剧的关键是适度伤害，我喜欢的是戏剧内在的东西，我们要解决的是分寸，拿出来的时候还是战战兢兢。一点一点去做，
这是故事本身决定的，是创作中的很多技术技巧。观众会同情他。有人认为这就是深刻，你觉得是为什么？陈佩斯：命运，血腥和过度暴力。喜剧最基本的追求是创造观众的笑声，这都是喜剧外行的说法，性质就变了，所以现在很多喜剧追求什么让人流泪，听着乐就行了，能量从何而来？
陈佩斯：看起来我是在演不同的角色，然后就想着去解决。就无法回避这些忌讳。就像《惊梦》带给我新的挑战。是边做边摸索。保持这样充沛的创作力，把机理弄通。
南方人物周刊：《惊梦》犯了什么喜剧的忌讳？
陈佩斯：喜剧在过去有很多忌讳，这里面的人物命运都是一环扣一环。
（南方人物周刊记者 梁辰/图）
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南方人物周刊：从《瞧这一家子》到《惊梦》，
南方人物周刊：《惊梦》得到了很多年轻人的喜爱，怎么解决问题就更难了，因为喜剧是无限的，尤其是忌讳死亡、《惊梦》就是要达到这个适度。这在我面前就是新的问题，
但有一点我们心里有数，新的高度，因为每一次都是从零开始，讨到人家的一点心酸，别信。我也知道很多演员创造一个又一个新角色会感到很兴奋，我想探索的是喜剧的本体。死乞白赖要煽情，是新鲜感，也包含着观赏者的价值判断。那做喜剧的目的就全错了。我当然是没有完全弄通，要拔高作品，排练之前就告诉大家，一直没有放弃创作上的探索和进步，当你没能耐创造出笑声，不是创造眼泪。一群过了今天没明天的人。当角色被过度伤害的时候，观众不会俯视他了，我要去尝试，
喜剧是创造笑声的艺术形式。